There is a light I have recognised since childhood: the Mediterranean light falling over a humble town on the outskirts of Barcelona, Montcada i Reixac, where I grew up among intertwined roots from Guinea, Catalonia, Chile, France and Scotland, all stitched together beneath the same skin. And at the heart of it all was my mother, whom I loved deeply, from whom I learned to look at the world, and whom I miss every single day. “T’estimo, mama.”
I love reading, and books are always with me. I have travelled across four continents in search of different perspectives: different cultures, customs that are not my own, and lives that I learned to observe closely before I learned to photograph them. Another of my passions is music. The same soundtrack accompanies me both when taking photographs and when editing them, as though every project needed to beat to a single rhythm.
Photography has always been part of my life, through travel photographs, family events, celebrations and much more, long before it became my true passion. I am still learning and enjoying the journey, still refining a style that is very much a work in progress.
That style has a single obsession: the spirit of the person standing before me, without disguise. I am not looking for the pose that pleases most people. I am looking for what remains when someone stops posing. That is why I work with light, whether natural, studio or continuous, whatever is needed, always in the service of the story I want to tell, never the other way round. Along the way, I learned that there is a fine line between illuminating and dazzling, and that black and white does not forgive those who cross it. It is light and shadow without make-up, purer than colour, free from distraction.
I shoot with a Fujifilm X-H1 and a Fujinon EBC XC 50-230mm lens, while I save for a faster one. It is the brand my mentor recommended to me, and the one I know I will never leave. There are other brands, of course, but none has this aesthetic, this grip, this feeling of being alive in my hands. We are a team. My camera and I understand the same thing about the silence before the shutter is released.
The real work begins long before editing, with an idea and a model who knows, just as well as I do, what we are trying to achieve. I never meet someone simply to “take photos”. Every session is carefully planned, although I always leave a small opening for improvisation. I also dislike repeating myself. Every session should be unique, both for me and for the person in front of my camera. When it is over, I let the images rest before looking at them. I am not searching for the technically perfect photograph. I am searching for the one that communicates. I would rather have one photograph that says something than a thousand that say nothing.
All of this, my family, my neighbourhood, my books, my travels, that living Fuji in my hands, comes together in a single idea, the one that gives this text its title: every photographer, sooner or later, finds their own shadow and their own brilliant light. I am still revealing mine, one session at a time, in black and white, and sharing it at @jordik_photo.
Spanish Version:
Propia sombra, brillante luz
Hay una luz que reconozco desde niño: la del Mediterráneo cayendo sobre una ciudad humilde a las afueras de Barcelona, Montcada i Reixac, donde crecí entre raíces cruzadas (guineanas, catalanas, chilenas, francesas y escocesas) todas cosidas bajo una misma piel. Y, en el centro de todo esto, estaba mi madre, a quien amé profundamente, de quien aprendí a mirar el mundo y la que cada día echo de menos “t’estimo, mama”.
Amo la lectura, los libros me acompañan siempre, y he viajado a cuatro continentes buscando otras miradas: culturas distintas, costumbres que no son las mías, vidas que aprendí a mirar de cerca antes de aprender a fotografiarlas. Otra de mis aficiones es la música: la misma banda sonora me acompaña tanto al hacer las fotos como al editarlas, como si cada proyecto necesitara latir a un solo ritmo.
La fotografía me ha acompañado siempre; en fotos de viajes, en eventos familiares, en fiestas, …, mucho antes de convertirse en mi pasión. Sigo aprendiendo, y disfrutando del camino, sigo puliendo un estilo que todavía se está construyendo.
Ese estilo tiene una única obsesión: el espíritu de quien tengo delante, sin disfraces. No busco la pose que convence a la mayoría, busco lo que queda cuando alguien deja de posar. Por eso trabajo la luz —natural, de estudio, continua, la que haga falta— siempre al servicio de lo que quiero contar, nunca al revés. En esa búsqueda aprendí que hay una frontera fina entre iluminar y deslumbrar, y que el blanco y negro no perdona a quien la cruza: es luz y sombra sin maquillaje, más puro que el color, sin contaminación.
Disparo con una Fujifilm X-H1 y un objetico Fujimon EBC XC 50-230mm (mientras ahorro para uno más luminoso), la marca que me recomendó mi maestro y con la que sé que ya no podré cambiar. Hay otras marcas, sí, pero ninguno tiene esta estética, este agarre, esta sensación de tenerla viva entre las manos. Formamos equipo — ella y yo entendemos lo mismo del silencio antes de un disparo.
El verdadero trabajo empieza mucho antes de editar: con una idea y una modelo que sabe, tanto como yo, qué estamos buscando. Nunca quedo solo para “hacer fotos” — cada sesión está pensada, aunque siempre dejo una rendija abierta a la improvisación. Tampoco me gusta repetirme, cada sesión debe ser única para mí y para la persona que tengo delante. Cuando termina, dejo reposar el material antes de mirarlo. No busco la imagen perfecta técnicamente; busco la que transmite. Prefiero una fotografía que diga algo a mil vacías.
Todo esto —mi familia, mi barrio, los libros, los viajes, esa Fuji viva en mis manos— termina resumido en una sola idea, la que da título a este texto: cada fotógrafo, tarde o temprano, encuentra su propia sombra y su brillante luz. La mía la sigo revelando, sesión a sesión, en blanco y negro, y la comparto en @jordik_photo.
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